Aretha Franklin, được mệnh danh là “Nữ hoàng nhạc Soul” (Queen of Soul), là một trong những giọng ca vĩ đại nhất và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Sinh ra tại Memphis, Tennessee, và lớn lên ở Detroit, Michigan, bà không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn với chất giọng nội lực, đầy cảm xúc mà còn là một biểu tượng văn hóa, một nhà hoạt động xã hội tiên phong. Qua các bản hit bất hệt như “Respect”, “Chain of Fools” hay “I Say a Little Prayer”, Aretha Franklin đã vượt qua ranh giới của thể loại âm nhạc, trở thành tiếng nói của sự tự do, bình đẳng và sức mạnh nữ quyền. Sự nghiệp lừng lẫy của bà kéo dài hơn sáu thập kỷ, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lòng công chúng toàn cầu và nền âm nhạc đại chúng.

Những điểm chính cần nhớ

Aretha Franklin sinh ngày 25 tháng 3 năm 1942 tại Memphis, Tennessee, trong một gia đình có truyền thống tôn giáo sâu sắc. Cha của bà, C.L. Franklin, là một mục sư Baptist nổi tiếng, còn mẹ của bà, Barbara Franklin, là một nghệ sĩ dương cầm tài năng. Khi Aretha lên bốn tuổi, gia đình bà chuyển đến Detroit, nơi cha bà trở thành mục sư tại Nhà thờ Bethel Baptist. Môi trường này đã nuôi dưỡng tài năng âm nhạc của Aretha, cho phép bà tiếp xúc với những huyền thoại Gospel từ nhỏ và hình thành nên phong cách hát đầy cảm hứng tâm linh nhưng cũng rất trần tục.

Sự nghiệp chuyên nghiệp của Aretha Franklin bắt đầu từ năm 1960 dưới sự quản lý của cha bà. Tuy nhiên, bước ngoặt thực sự đến khi bà ký hợp đồng với hãng đĩa Atlantic Records vào năm 1967. Tại đây, dưới sự dẫn dắt của nhà sản xuất Jerry Wexler, Aretha đã phát triển phong cách Soul độc đáo, pha trộn giữa Gospel, R&B và Jazz. Những bản thu âm tại Atlantic đã định nghĩa lại nhạc Soul và đưa bà lên đỉnh cao của danh vọng. Năm 1987, Aretha Franklin trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, một minh chứng cho sự nghiệp lẫy lừng của bà. Ngoài âm nhạc, bà còn được biết đến qua các hoạt động dân quyền và nữ quyền, đặc biệt là qua ca khúc “Respect” – vốn trở thành khẩu hiệu của phong trào đấu tranh bình đẳng giới và chủng tộc.

Tiểu sử và những năm tháng đầu đời

Tuổi thơ của Aretha Franklin được bao bọc bởi âm nhạc thánh ca và sự nghiệp truyền giáo của cha mình. Ngôi nhà của họ tại Detroit là nơi lui tới của nhiều nghệ sĩ Jazz, Blues và Gospel nổi tiếng, như Mahalia Jackson, Clara Ward và Sam Cooke. Những vị khách quý này đã truyền cảm hứng và hướng dẫn Aretha từ khi còn rất nhỏ. Tài năng của bà bộc lộ sớm: bà có thể chơi piano bằng tai từ năm 12 tuổi và bắt đầu hát solo trong dàn đồng ca nhà thờ.

Năm 14 tuổi, Aretha đã thu âm album đầu tiên, Songs of Faith, tại nhà thờ New Bethel Baptist của cha mình. Album này thể hiện rõ sự ảnh hưởng của Gospel, với những bản nhạc đầy ngẫu hứng và kỹ thuật piano điêu luyện. Tuy nhiên, cuộc sống gia đình không hoàn toàn êm đềm. Mẹ của Aretha qua đời năm bà lên 10 tuổi do một cơn đau tim, để lại khoảng trống lớn trong tâm hồn đứa trẻ. Những biến cố gia đình và áp lực từ sự nghiệp của cha (đặc biệt là sau khi ông bị bạo hành năm 1979) đã ảnh hưởng không nhỏ đến tính cách và âm nhạc của bà sau này.

Năm 1960, khi bước sang tuổi 18, Aretha Franklin chính thức ký hợp đồng thu âm thương mại đầu tiên với Columbia Records. Những năm đầu tại Columbia, bà được quảng bá là một nghệ sĩ Jazz-Pop, thu âm các standards và ballads. Dù nhận được sự chú ý ban đầu, nhưng Aretha cảm thấy bị gò bó trong các thể loại này và không thể hiện được hết sức mạnh giọng hát của mình. Những năm 1960-1966 tại Columbia là một giai đoạn thử nghiệm, nơi bà tích lũy kinh nghiệm sân khấu nhưng chưa thực sự bứt phá.

Sự bùng nổ tại Atlantic Records và định nghĩa lại nhạc Soul

Năm 1966, Aretha Franklin rời Columbia để gia nhập Atlantic Records, một quyết định thay đổi sự nghiệp của bà. Tại đây, bà được tự do hơn trong việc lựa chọn ca khúc và phong cách biểu diễn. Nhà sản xuất Jerry Wexler của Atlantic đã nhận ra tiềm năng thiên bẩm của Aretha trong thể loại Soul và Gospel. Thay vì kiểm soát, Wexler cho phép bà tự do sáng tạo, đặc biệt là khi bà ngồi trước cây đàn piano.

Album I Never Loved a Man the Way I Love You (1967) là cú hit lớn đầu tiên của bà tại Atlantic. Ca khúc chủ đề và đặc biệt là bản cover “Respect” của Otis Redding đã trở thành bản hit quốc tế. “Respect” không chỉ là một bài hát về sự tôn trọng trong tình yêu mà còn được xem như một tuyên ngôn chính trị mạnh mẽ. Lời bài hát “R-E-S-P-E-C-T” được lặp lại với sự kiên quyết, cùng với phần hát nền “sock it to me” của các chị em gái Carolyn và Erma Franklin, đã tạo nên một biểu tượng văn hóa.

Những năm sau đó, Aretha liên tục cho ra đời các bản hit như “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, “Chain of Fools”, “Think”, và “I Say a Little Prayer”. Phong cách của bà kết hợp hoàn hảo giữa sự linh thiêng của nhà thờ Baptist và sự gợi cảm, dữ dội của R&B. Giọng hát của Aretha có khả năng chuyển đổi mượt mà giữa những nốt cao chót vót đầy nội lực và những câu hát trữ tình, sâu lắng. Bà không chỉ hát mà còn truyền tải những câu chuyện về trải nghiệm của người phụ nữ Mỹ gốc Phi, về tình yêu, sự mất mát và sự kiên cường.

Ngoài ra, Aretha Franklin còn là một nhạc sĩ piano xuất sắc. Những màn trình diễn piano của bà, đặc biệt là trong các bản thu âm trực tiếp như Aretha Live at Fillmore West (1971), cho thấy sự linh hoạt và ảnh hưởng jazz trong phong cách chơi của bà. Bà đã kết hợp rock, soul và jazz một cách nhuần nhuyễn, chinh phục cả những khán giả khó tính nhất.

Những thập kỷ thành công và sự công nhận quốc tế

Sự nghiệp của Aretha Franklin tiếp tục thăng hoa trong những năm 1970 và 1980. Dù thị trường âm nhạc có nhiều thay đổi với sự lên ngôi của Disco, Funk và Rock, bà vẫn duy trì được vị thế của mình. Năm 1971, bà tổ chức buổi hòa nhạc tại New Temple Missionary Baptist Church ở Los Angeles, được ghi hình và phát hành dưới dạng phim tài liệu Amazing Grace. Đây được coi là một trong những buổi biểu diễn Gospel hay nhất mọi thời đại, đánh dấu sự trở lại với nguồn cội âm nhạc.

Năm 1980, sau khi rời Atlantic, Aretha ký hợp đồng với Arista Records dưới sự quản lý của Clive Davis. Dưới sự dẫn dắt của Davis, bà đã có sự tái xuất mạnh mẽ. Album Who’s Zoomin’ Who? (1985) với các hit “Freeway of Love” và “Sisters Are Doin’ It for Themselves” (song ca với Annie Lennox) đã chứng minh bà có thể bắt kịp xu hướng hiện đại. Sự hợp tác này giúp bà tiếp cận được thế hệ khán giả mới và duy trì sức nóng trong ngành công nghiệp âm nhạc đang biến đổi không ngừng.

Năm 1987, Aretha Franklin được ghi danh vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên vinh dự này. Đây là một bước tiến quan trọng, công nhận sự đóng góp của bà không chỉ cho nhạc Soul mà còn cho cả lịch sử Rock and Roll. Ngoài ra, bà còn nhận được giải Grammy Lifetime Achievement Award năm 1994 và giải Pulitzer Prize danh dự năm 2019 (truy tặng) vì những đóng góp cho văn hóa Mỹ.

Bà cũng là một biểu tượng của sự bền bỉ. Dù đối mặt với những vấn đề sức khỏe trong những năm cuối đời, Aretha vẫn tiếp tục biểu diễn và thu âm cho đến khi không thể tiếp tục được nữa. Buổi hòa nhạc cuối cùng của bà diễn ra tại Ravinia Festival vào năm 2017, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ.

Di sản văn hóa và ảnh hưởng xã hội

Ảnh hưởng của Aretha Franklin vượt xa khỏi lĩnh vực âm nhạc. “Respect” trở thành khẩu hiệu của cả phong trào dân quyền và nữ quyền vào những năm 1960 và 1970. Trong bối cảnh xã hội Mỹ đấu tranh về phân biệt chủng tộc và bình đẳng giới, tiếng hát của Aretha đã vang lên như một lời kêu gọi công lý và sự tự tôn. Bà là một người bạn thân thiết của Martin Luther King Jr. và tham gia tích cực vào các hoạt động từ thiện, hỗ trợ các tổ chức dân quyền.

Bà cũng là nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Từ Whitney Houston, Mariah Carey, Alicia Keys cho đến Adele và Beyoncé, tất cả đều thừa nhận sự ảnh hưởng sâu sắc của Aretha Franklin. Beyoncé thậm chí đã gọi bà là “Người phụ nữ vĩ đại nhất còn sống” tại lễ trao giải Grammy năm 2019. Phong cách biểu diễn, cách xử lý giọng hát và sức mạnh tinh thần của Aretha đã định hình lại标准 của một divo nhạc Soul.

Ngoài ra, Aretha Franklin còn là một doanh nhân và nhà từ thiện. Bà thành lập quỹ từ thiện để hỗ trợ giáo dục và các hoạt động cộng đồng tại Detroit. Sự nghiệp kinh doanh của bà cũng đa dạng, từ nhà hàng đến bất động sản. Tuy nhiên, di sản lớn nhất của bà vẫn là âm nhạc – những bản ghi âm mãi mãi trường tồn với thời gian.

Những năm cuối đời và sự ra đi

Những năm cuối đời, Aretha Franklin đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, bao gồm căn bệnh ung thư tuyến tụy. Dù sức khỏe giảm sút, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và quyết tâm biểu diễn cho đến khi không thể tiếp tục. Vào ngày 16 tháng 8 năm 2018, Aretha Franklin qua đời tại nhà riêng ở Detroit, hưởng thọ 76 tuổi.

Sự ra đi của bà để lại một khoảng trống lớn trong làng giải trí thế giới. Lễ truy điệu của bà được tổ chức long trọng tại Nhà thờ Greater Grace Temple ở Detroit, với sự tham dự của hàng ngàn người hâm mộ và nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Tại đây, các nghệ sĩ như Stevie Wonder, Chaka Khan, Jennifer Hudson (người đóng vai Aretha trong phim tiểu sử Respect) đã biểu diễn những ca khúc tưởng nhớ bà. Jennifer Hudson đã khiến khán giả xúc động mạnh mẽ khi thể hiện “Chain of Fools” và “Respect” với sự nhiệt huyết và trân trọng.

Giải thưởng và thành tựu nổi bật

Sự nghiệp của Aretha Franklin được đánh dấu bằng vô số giải thưởng và kỷ lục. Bà đã giành được 18 giải Grammy (trong đó có 11 giải Grammy cho “Nữ nghệ sĩ R&B truyền thống xuất sắc nhất”) và được đề cử tổng cộng 44 lần. Năm 2019, album Amazing Grace của bà (được thu âm vào năm 1972) cuối cùng cũng được phát hành chính thức và đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200, trở thành album gospel bán chạy nhất mọi thời đại của một nữ nghệ sĩ solo.

Ngoài ra, bà còn nhận Huân chương Tự do Tổng thống (Presidential Medal of Freedom) vào năm 2005 từ Tổng thống George W. Bush, giải thưởng cao quý nhất dành cho dân thường ở Hoa Kỳ. Các trường đại học danh tiếng như Harvard và Yale đã trao bằng danh dự cho bà. Những thành tựu này không chỉ ghi nhận tài năng âm nhạc mà còn tôn vinh những đóng góp của bà cho xã hội và văn hóa.

Kết luận

Aretha Franklin là ai? Bà là một biểu tượng âm nhạc toàn cầu, một “Nữ hoàng nhạc Soul” với giọng hát có một không hai. Từ những ngày đầu hát trong nhà thờ Baptist tại Detroit đến những sân khấu lớn nhất thế giới, bà đã dùng tài năng của mình để kể những câu chuyện về tình yêu, sự mất mát và sức mạnh con người. Di sản của bà không chỉ nằm ở những bản hit hay giải thưởng, mà còn ở cách bà truyền cảm hứng cho hàng triệu người trên khắp thế giới. Âm nhạc của Aretha Franklin vẫn tiếp tục vang vọng, nhắc nhở chúng ta về sự vĩ đại của một người phụ nữ đã định nghĩa lại âm nhạc đại chúng và để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử văn hóa nhân loại.

Bài viết cùng chủ đề:

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *